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C'est en me promenant à travers la France que j'ai découvert et souvent admiré ces œuvres d'art contemporain. L'idée m'en est venue de réaliser ce blog pour en faire profiter ceux et celles qui le parcourront... même s'il ne s'agit que d'une infime partie des oeuvres d'art de notre siècle voire même du précédent.

Cette tapisserie de Lurçat qui date de 1946 en est pour moi le symbole.

Nous voici donc partis pour un court voyage artistique.

Ici, il ne s'agit pas d'un igloo géant, malgré cette couleur de neige qui recouvre ce toit si singulier.

Il s'agit en réalité du Centre d'Art contemporain Georges Pompidou de Metz.

C'est la première expérience de décentralisation d'un établissement public culturel.

Le Centre dispose de trois galeries d'exposition, constituées de voile de béton en encorbellement.

Le pylône métallique sur lequel est suspendue la toiture du bâtiment mesure exactement 77m de haut pour rappeler que le Centre Pompidou de Paris a été inauguré en 1977.

La charpente en bois est composée de 16Km de poutres en épicéa lamellé collé

La conception de cette charpente est la partie la plus originale du projet.

Elle est recouverte d'une membrane en fibre de verre.

L'eau ne doit stagner en nul endroit, mais en Décembre 2010 la neige vint perturber ce bel équilibre. La toile des piliers en tulipe céda sur une grande longueur vu le poids de la neige qui s'y était entassée.

       Cet ensemble d'architecture contemporaine peut abriter

                    plus de 5 000m² d'exposition.

La grande nef, d'environ 1 200m², ajoute à la majesté et à l'impression de puissance de cet ensemble architectural.

Entre les deux guerres l'art abstrait s'impose peu à peu et « Mondrian » en sera le chef de file.

« Fernand Léger » organise la dynamique des objets dans des natures mortes souvent monumentales.

« Mondrian » jette alors les bases du « neoplasticisme » et revient aux couleurs basiques.

L'Allemagne de la République de Weimar permet l'éclosion, au travers du « Bauhaus », d'une peinture où se mêle comme chez « Wili Baumeister » la couleur et la forme des matériaux.

Tout de suite après cette terrible guerre, l'art pictural revient à une certaine forme figurative dans laquelle « Picasso » laisse échapper son imagination.

« Henri Matisse » n'échappera pas non plus à cette sorte de « remise en ordre artistique » et son tableau « La musique » en est l'expression la plus inventive.

Parallèlement se développe une certaine peinture naïve qui réalise des œuvres picturales comme une sorte d'artisan moderne. « Camille Baubois » et son athlète forain en est une illustration.

Mais le surréalisme va bientôt dominer cette sorte d'élémentarisme qui évoque souvent des dessins d'enfant. « Joan Miro » au travers de « La naissance du Monde » traduit en peinture une sorte d'idéalisme abstrait.

Cette statuette est-elle l'oeuvre d'un sculpteur contemporain ou celle d'un artiste de l'Afrique traditionnelle ?

Dès la fin de la guerre de 1870, la sculpture évolue très rapidement et ce grand guerrier « d'Emile Antoine Bourdrelle » est là pour en témoigner.

Les formes évoluent et ce corps de femme « d'Auguste Rodin » exprime une sensualité inconnue dans les oeuvres précédentes

Les néoplasticiens abandonnent délibérément cette forme de sculpture. L'américain « Alexander Calder » va se lancer dans la voie d'une sculpture abstraite continuellement modifiable et pourtant continuellement en équilibre.

Les sculptures de « Victor Vasarely » jouent avec les formes et la lumière. A la limité de l'art pictural ces œuvres évoquent un art cinétique en perpétuelle évolution.

« Cesar », sculpteur de formation, rompt totalement avec les sculptures traditionnelles Ce n'est plus lui l'artiste créateur, mais ce sera la machine, la presse qui va réaliser des compressions de matériaux divers.

« Morellet » joue délibérément avec la lumière, que ce soit dans des tableaux où ce sont les lignes en relief qui donnent à l'oeuvre une vie particulière ou tout simplement avec des tubes de néon qui occupent et façonnent l'espace tridimensionnel.

« Niki de Saint Phalle » n'a pas suivi d'enseignement artistique particulier. C'est à partir de 1960 qu'elle commence à créer ses célèbres « nanas ».

En s'appuyant sur la réussite de ces sculptures emblématiques aux couleurs souvent en opposition avec le noir et blanc, elle produit cet espèce d'animal mythique que l'on pourrait assimiler à un rapace venu d'un autre monde.

« Dan Flavin » joue avec la lumière que ce soit au sens esthétique du terme dans une oeuvre en trois dimensions ou dans le caractère plus technique d'un agencement différent de l'utilisation qu'en fait « Morellet ».

Sommes nous dans une œuvre picturale à deux dimensions ou dans une sorte de sculpture qui reprendrait les formes et les couleurs de la palette du peintre ?

« Cragg » laisse notre imagination, voire même notre sensibilité, percevoir cette œuvre en fonction de notre ressenti.

Où s'arrête l'étude purement technologique et où commence l'oeuvre d'art ?

Ce jeu de lignes courbes lumineuses semble vouloir donner aux mathématiques une autre dimension que celle qu'Euclide et Pythagore nous ont transmis.

Est-ce une maquette en fil de fer ou bien une représentation stylisée d'un sommet pyrénéen ?

Certains villages de Provence (comme Castillon) n'existent que grâce aux artistes qui les animent par leurs sculptures où cette fois, la pierre (et le marbre entre autre) reste le matériau noble.

Giacometti, avec ses personnages fil de fer, a inspiré beaucoup de ses contemporains. Les œuvres exposées au jardin exotique de Monaco témoignent de son influence indéniable.

Bourdrelle et Rodin restent cependant bien présents dans ce torse de bronze qu'illumine le chaud soleil de la Méditerranée.

L'imagination des peintres et des sculpteurs n'a heureusement point de limites.

Ce pirate semble regarder au loin l'avenir de l'art contemporain que nous n'avons fait que survoler dans ce diaporama.